Ви знаєте, про галереї можна говорити багато. Якщо є настрій, звісно. І не важливо чи зачепив вас твір автора чи ні, наскільки яскраво та динамічно розвивалася композиція, як правильно було використано тандем світла та кольору, гармонійно чи ні розгорталася картинна дія і чия школа ну просто явно просочувалася на перший план, незважаючи на її явне заперечення автором. . Можна згадати особливо яскраві терміни, що запам'ятовуються, спробувати простими словами описати незрозуміле або максимально розпливчасто і захоплено описати банальність. Живопис витерпить усе, крім мовчання та байдужості.
Не для того автори писали, творили, висловлювалися, закінчувалися прямо посеред проекту, воскресали і закінчували роботу наперекір усім нашим уявленням про природне і класичне малюнок. Так що буду промовистий, рухливий, іронічний і абстрактний. Щоб ви не нудьгували.
Галерея Х'ю Лейна є збіркою колекція різного жанру. Не дивлячись на те, що я не можу уявити себе в образі більш-менш підкованого критика, досвід відвідування дюжини подібних закладів дозволяє мені меланхолійно вдивлятися в картинний простір до того моменту, коли я зможу радісно вигукнути сусідові: «А цього художника я знаю», після чого той культурно відсунеться від мене на дистанцію витягнутої шпали.
Але закінчимо з моїм пережитим досвідом і спробуємо розкрити «таємницю золотого ключика» – йти чи не йти. Галерея позиціонує себе як вмістище художників модерністів. Сучасні художники, починаючи від імпресіоністів і до зовсім божевільних ідей артистів нашого століття.
Колекції розташовані на двох поверхах. Є кафе, сувенірний магазин, ліфт, туалети – як у людей. Вхід безкоштовний, але рекомендують таки 2 євро на общак скинути.
Огляд почнемо з першого поверху, де і знаходиться основний фонд і продовжимо на другому заради буквально кількох залів. Фотографувати найсуворіше заборонено, бо інакше я б тут навів фотозвіт зі своїми коментарями. А так доведеться вичавлювати із себе почуття захопленості і виплескувати всі доступні описові прикметники прямо на ні в чому не винний папір.
Перша маленька галерея на вході – Харрі Кларка. Тут у темній кімнаті представлені його роботи з вітражами. Роботи дуже і дуже симпатичні, а при такому кольоропередачі та правильному підсвічуванні залишили у мене найкраще враження. Пропустити не можна. Навіть якщо у вас півхвилини часу витратити їх потрібно не на фразу «де у вас тут туалет, мені терміново», а саме на споглядання шедеврів від Кларка.
Далі йде зал із роботами імпресіоністів. Едгар Дегас, Ежен Бодін, Клод Моне, Ренуар та інші.
Ця група романтиків мені вже знайома з європейських колекцій. Дуже радий, що знайшлося знайти свого улюбленого голландського художника Йонакінда. Тут була представлена лише одна його картина «Катання на ковзанах у Голландії», але яка робота майстра. Приголомшлива конкретика, кольоропередача настрою. Як людині вдається точними мазками такий побутовий світ, що і не кожен фотоапарат впорається.
Далі пару залів з портретистами французької школи та пролетарські портрети упереміш з ірландськими сільськими пейзажами від відомих ірландських майстрів.
Від класичних робіт ми перехід в студію Френсіса Бекона, яка безсумнівно приверне увагу тих, хто шукає натур, з можливо розгойданою психікою і точкою зору, що не відбулася, на стан речей. Я все-таки спокусився зробити крадькома фотографію «з-під плаща» його студії.
Як висловився автор: «Я можу творити лише у цій студії, лише у моєму особистому хаосі». Щоб так «творити» хаос потрібний не лише у студії. Можливо, я строгий і критичний, але це доля будь-якого автора бути хвалитись і ганебним.
Особисто мене картини людини, яка намагається сфотографувати людський крик у фарбах, напружують. А хтось скаже: «Прикольно! ». Проекти Френсіса Бекона народилися від вражень, отриманих ним від емоційної сторони фільму «Потьомкін» Сергія Ейнштейна та діяльності Пабло Пікассо. Загалом, велика галерея, насолоджуйтесь.
На другому поверсі вас потішать митці наших днів. Від розмальованих квадратів і графітного зображення жінки максимум 10 штрихів (William Skott, Seated Woman, 1954) – це потрібно бачити, до імпозантних колажів з предметів і фарб. Є на що подивитися, але не над чим замислитися. Моя особиста думка.
Ну а фінальний акорд у вигляді розфарбованого волохатого шкіряного дивана темно-червоного кольору створює тяжке враження та картинку з фільму «Мовчання ягнят». Довелося у фіналі ще раз зайти до Харрі Кларка, щоб змити з себе тваринне заціпеніння від зустрічі з кошмарним диваном. Хоча натури більш нетрадиційний і відкриті для чогось новенького, мабуть, знайдуть диван миленьким.
Любителям живопису варто обов'язково йти. Та й просто роззявам за безкоштовно подивитися можна. Прямувати сюди і втрачати дорогоцінний час у стислій програмі «побачити Дублін за 48 годин» думаю не варто. У решті випадків можу виразно рекомендувати.
Вівторок – Четвер з 10.00 до 18.00
П'ятниця, субота з 10.00 до 17.00
Неділя з 11.00 до 17.00
Вхід безкоштовний
Charlemont House,
Parnell Square North, Dublin 1
Hughlane. ie
за матеріалами мого сайту samtyr. ru
Не для того автори писали, творили, висловлювалися, закінчувалися прямо посеред проекту, воскресали і закінчували роботу наперекір усім нашим уявленням про природне і класичне малюнок. Так що буду промовистий, рухливий, іронічний і абстрактний. Щоб ви не нудьгували.
Галерея Х'ю Лейна є збіркою колекція різного жанру. Не дивлячись на те, що я не можу уявити себе в образі більш-менш підкованого критика, досвід відвідування дюжини подібних закладів дозволяє мені меланхолійно вдивлятися в картинний простір до того моменту, коли я зможу радісно вигукнути сусідові: «А цього художника я знаю», після чого той культурно відсунеться від мене на дистанцію витягнутої шпали.
Але закінчимо з моїм пережитим досвідом і спробуємо розкрити «таємницю золотого ключика» – йти чи не йти. Галерея позиціонує себе як вмістище художників модерністів. Сучасні художники, починаючи від імпресіоністів і до зовсім божевільних ідей артистів нашого століття.
Колекції розташовані на двох поверхах. Є кафе, сувенірний магазин, ліфт, туалети – як у людей. Вхід безкоштовний, але рекомендують таки 2 євро на общак скинути.
Огляд почнемо з першого поверху, де і знаходиться основний фонд і продовжимо на другому заради буквально кількох залів. Фотографувати найсуворіше заборонено, бо інакше я б тут навів фотозвіт зі своїми коментарями. А так доведеться вичавлювати із себе почуття захопленості і виплескувати всі доступні описові прикметники прямо на ні в чому не винний папір.
Перша маленька галерея на вході – Харрі Кларка. Тут у темній кімнаті представлені його роботи з вітражами. Роботи дуже і дуже симпатичні, а при такому кольоропередачі та правильному підсвічуванні залишили у мене найкраще враження. Пропустити не можна. Навіть якщо у вас півхвилини часу витратити їх потрібно не на фразу «де у вас тут туалет, мені терміново», а саме на споглядання шедеврів від Кларка.
Далі йде зал із роботами імпресіоністів. Едгар Дегас, Ежен Бодін, Клод Моне, Ренуар та інші.
Ця група романтиків мені вже знайома з європейських колекцій. Дуже радий, що знайшлося знайти свого улюбленого голландського художника Йонакінда. Тут була представлена лише одна його картина «Катання на ковзанах у Голландії», але яка робота майстра. Приголомшлива конкретика, кольоропередача настрою. Як людині вдається точними мазками такий побутовий світ, що і не кожен фотоапарат впорається.
Далі пару залів з портретистами французької школи та пролетарські портрети упереміш з ірландськими сільськими пейзажами від відомих ірландських майстрів.
Від класичних робіт ми перехід в студію Френсіса Бекона, яка безсумнівно приверне увагу тих, хто шукає натур, з можливо розгойданою психікою і точкою зору, що не відбулася, на стан речей. Я все-таки спокусився зробити крадькома фотографію «з-під плаща» його студії.
Як висловився автор: «Я можу творити лише у цій студії, лише у моєму особистому хаосі». Щоб так «творити» хаос потрібний не лише у студії. Можливо, я строгий і критичний, але це доля будь-якого автора бути хвалитись і ганебним.
Особисто мене картини людини, яка намагається сфотографувати людський крик у фарбах, напружують. А хтось скаже: «Прикольно! ». Проекти Френсіса Бекона народилися від вражень, отриманих ним від емоційної сторони фільму «Потьомкін» Сергія Ейнштейна та діяльності Пабло Пікассо. Загалом, велика галерея, насолоджуйтесь.
На другому поверсі вас потішать митці наших днів. Від розмальованих квадратів і графітного зображення жінки максимум 10 штрихів (William Skott, Seated Woman, 1954) – це потрібно бачити, до імпозантних колажів з предметів і фарб. Є на що подивитися, але не над чим замислитися. Моя особиста думка.
Ну а фінальний акорд у вигляді розфарбованого волохатого шкіряного дивана темно-червоного кольору створює тяжке враження та картинку з фільму «Мовчання ягнят». Довелося у фіналі ще раз зайти до Харрі Кларка, щоб змити з себе тваринне заціпеніння від зустрічі з кошмарним диваном. Хоча натури більш нетрадиційний і відкриті для чогось новенького, мабуть, знайдуть диван миленьким.
Любителям живопису варто обов'язково йти. Та й просто роззявам за безкоштовно подивитися можна. Прямувати сюди і втрачати дорогоцінний час у стислій програмі «побачити Дублін за 48 годин» думаю не варто. У решті випадків можу виразно рекомендувати.
Вівторок – Четвер з 10.00 до 18.00
П'ятниця, субота з 10.00 до 17.00
Неділя з 11.00 до 17.00
Вхід безкоштовний
Charlemont House,
Parnell Square North, Dublin 1
Hughlane. ie
за матеріалами мого сайту samtyr. ru
Перекладено автоматично з російської. Переглянути оригінал
Коментарі (0)
залишити коментар
Показати інші коментарі …
